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成都哪里可以看川剧变脸?黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】谈京剧特点！
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天府锦绣梨园 2019-3-18 11:23
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成都戏曲表演川剧表演 ，京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。 京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。 当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。 当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难 成都哪里可以看川剧变脸 ？川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中起伴奏作用外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的风格。同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。 此外，川剧的表演还有一项绝技－－变脸。川剧的脸谱能不停地变化十几种，而其它剧种的变脸一次只能变一到两个脸谱。川剧中的变脸是由特殊的机关和演员的技艺结合在一起的，真正达到了不留痕迹的境界，在所有的变脸技艺中川剧当属最高超的。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧变脸演出 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸,黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】简析京剧唱腔！
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天府锦绣梨园 2019-3-15 12:01
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成都川剧变脸表演 ，京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。 在150多年的京剧历史中，各行当都形成了不少流派。如老生行，安徽的程长庚、湖北的余三胜、直隶的张二奎都是京剧老生的创始人，都有各自的演出班社、演出剧目、艺术风格，所以称为“三鼎甲”。此后，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙取代了程、余、张的位置，被称为“后三鼎甲”。其后，当属宗汪、谭两派的王凤卿、刘鸿声和以“谭派”自诩，其实各自成派的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信芳。前四人号称“四大须生”，后者因长期演出于上海，艺名“麒麟童”，形成了自己的“海派”风格。 由于谭、余的表演规范，所以后人多以谭、余自诩。当然，谭是老生宗师，余自认为不过谭之“九牛一毛”，也并非自谦。但余派也造成了后来“无生不余”的局面，甚至马连良也私淑余派。虽然马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯有“后四大须生”之誉，但李少春、孟小冬、王少楼、李盛藻也是不可缺少的流派传人。在他们之后有“谭派”正宗谭元寿，“高派”传人李宗义、李和曾，宗余、马两派的张学津，“言派”传人张少楼、李家载，宗言、马两派的言少朋，“麒派”传人高百岁，在东北有艺兼南北两派的唐韵笙。 京剧的武生有北杨南盖两大派，在此之前应数沈小庆、杨隆寿、俞菊笙、黄月山、李春来诸流派，而以独挑春台班的俞菊笙影响最大。所谓“北杨”的杨小楼乃杨隆寿、俞菊笙、谭鑫培之弟子，“南盖”之“盖叫天”(张英杰)和张德俊系李春来的学生。“俞派”传人有俞振亭、尚和玉。“黄派”弟子有李吉瑞等。杨隆寿的传人当数“茹派”的创始人茹莱卿。由于杨小楼艺术非凡，称为国剧宗师，因此，后来武生均自诩“杨派”，而能成家者有孙毓堃、茹富兰以及周瑞安、高盛麟、李少春、李万春等。上海的武生在“盖叫天”和郑法祥两派的影响下，又有张翼鹏、小王桂卿、陈正柱等人形成的“海派”。 京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。 很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。 在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。 其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。 成都哪里看川剧变脸 ？而川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体＂苏昆＂基本相同。应用时有＂单支＂和＂成堂＂两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧变脸演出 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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黄龙溪川剧变脸演出，成都川剧天府锦绣梨园-川剧变脸老茶馆谈脸谱！
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天府锦绣梨园 2019-2-28 11:52
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成都川剧天府锦绣梨园 ，最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。 变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。 绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。 用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶；绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子；蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇，等等。 特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。 设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。 成都川剧哪里看 ？川剧脸谱中还有以文字作为造型来表现人物特征的手段。将书法汉字勾画在角色面部的显着位置，再配以其他装饰图案。文字脸谱多出现在二十世纪五十年代以前的舞台上。本书中的文字脸谱是根据资深川剧艺人的口述反复勾画而得到的，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。 例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字；李逵脑门上写隶书“李”字；阎王脑门上写楷书“阎”字；魁星脑门上写楷书“斗”字；据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。人们常说“脸就是招牌”，文字脸谱起到了介绍剧中人物的招牌作用。 脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。 在四川成都以北，古蜀遗址＂三星堆＂出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。 北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。 脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值。 另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧变脸演出 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里有川剧表演,黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】谈戏曲滇剧！
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天府锦绣梨园 2019-1-9 17:49
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成都戏曲表演川剧表演 ,滇剧是戏曲剧种。滇剧包括丝弦、襄阳、胡琴等3种声腔和部分杂调于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的地方剧种。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调(辛亥革命后改称汉剧)，三种声腔，传人云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，发生了变化，逐步形成了滇剧的三大声腔。此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔(又名石牌腔)有渊源关系。这些声腔在云南戏剧舞台上融汇之时，就是滇剧形成之日。 滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。 滇剧的业余组织发达，昆明郊区原名牛街庄的这个村子，就有一个相继几代而现在还存在的业余滇剧组织。 公元1780年（清乾隆45年）前后，云南盛行称腔的徽调、秦腔、汉调等，大约在1821年前后（道光年间），滇剧由这些流传日久的外腔逐渐演变形成后已有了正式的戏班子。 滇剧的表演艺术由于继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种之长，使之具备了丰富扎实的基础。云南是多民族的省份，向有“民族艺术海洋”之称，滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了民间多种艺术营养，因而具有鲜明的民族和乡土特色。不少名艺人都有自己的绝招，尤其是《七星灯》中的孔明，唱工相当吃重，为了表现他鞠躬尽瘁，死而后已的精神，必须越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好处，被誉为“滇剧泰斗”。 滇剧的表演善于刻划人物和富于生活气息，这是一种老百姓喜闻乐见的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，形象生动，性格突出，注意体验和体现角色的思想感情。另一特点是语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词，与全国其它剧种都不同，词句明白如话，充满生活气息。 任何事物都有兴盛和衰败，到了80年代末，大家的生活水平有了很大提高，精神方面有了不同的需求，滇剧在各种文化的冲击下也有了衰败的迹象。虽然滇剧具有很高的艺术形态，讲究“四功五法、唱念坐打”，具有“雅俗共赏、古今同趣”的乐趣，但滇剧在一定程度上需要“解码”，一个完全不懂古老剧种文化的人，刚接触时会有摸不着头脑的感觉，新生一代难免会被更易于接受、更有娱乐性的东西吸引。90年代后提出了精神文明重建设，文化如水、润物无声，古老剧种需要保护，“文华奖”、“梅花奖”等各种奖项的设立保护了滇剧的发展。这次举办的滇剧花灯艺术周也促进了滇剧花灯等地方艺术的振兴。 黄龙溪川剧变脸演出 ，川剧胡琴声腔的来源，是一个比较有争议的问题。由于它包括“西皮”、“二黄”和“阴调”（即“反二黄”）三种不同的腔调，故显得更加复杂化。其中的西皮腔，应该说是源于陕西、甘肃和川西北的“西调”，故有“西皮调”之称。 胡琴在唱词上不同于高腔，它不以长短句见长，而五言、七言以及十言句式为主。每一板唱皆为偶句，押同一的韵，照样是“一三五不论，二四六分明”。较为典型的是“三三四”结构的十字句句法，起句入韵，偶句押韵，一韵到底，颇富韵味。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都哪里有川剧表演 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪看川剧表演?黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】浅谈川剧渊源！
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天府锦绣梨园 2018-11-1 14:30
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成都哪看川剧表演 ？川剧有传统剧目和创作剧目六千余个，其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目的丰富遗存，更有历代巴蜀文人如赵熙、黄吉安、尹仲锡、刘怀叙、冉樵子、赵循伯、徐文耀、吴伯祺、李明璋、魏明伦、徐棻等人的卓越贡献，素以博大精深的文化底蕴和雅俗共赏的文学品格享誉中国剧坛。 川剧可谓中国戏曲声腔之集大成者，有源于弋阳诸腔的高腔，有源于徽调、汉调的胡琴，有源于陕西梆子的弹戏，有源于昆曲的昆腔，有源于本土的灯戏，兼容了明清以来中国戏曲的五大声腔体系。五大声腔在逐步融合的过程中，以锣鼓的制作、配置、牌子和演奏特色为基础，统一为川剧的剧种风格。其中尤以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态，在我国众多声腔音乐中独树一帜。 川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习用的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。 成都川剧变脸门票价格 ，川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，如文生褶子为展示身段、技巧而开衩较高，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造流溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗里含雅的艺术魅力。 从清代始至上世纪中叶，川剧一直保持着一统四川戏剧舞台的局面。各地戏台林立，班社如云。每遇民俗节日、红白喜事，无论通衢州邑、偏远乡镇，都能看到川戏班活动的身影。两百多年以来，于工余农闲时观看川剧演出，几乎是四川民众惟一的娱乐形式。特别是川剧目连戏，融宗教祭祀、民俗事象、戏剧演出于一体，渗透到社会生活的诸多领域，与民众的精神生活保持着密切的联系。改革开放时期，尽管群众的娱乐方式日趋多元化，但川剧依旧有广泛的影响。近些年来，民间职业川剧团呈方兴未艾之势，川剧玩友活动遍及城乡，足见其仍然有深厚的群众基础和发展潜力。 黄龙溪川剧变脸演出 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧? 黄龙溪川剧变脸演出,【天府锦绣梨园】川剧解析！
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天府锦绣梨园 2018-10-31 14:53
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成都哪里看川剧 ？川剧特技好看，川剧戏服也有功劳。古长周透露，“川剧有一些特技，比如变脸、飞褶子、耍水袖、缠水发、耍翎子等，既靠演员的功夫，也靠戏装的制作。戏装制作得不好，这些特技也就不能很好地表演出来，这是川剧戏装的独特之处，也是其他剧种无法比拟的。”他说，例如川剧特技飞褶子，演员利用腰腿手脚的功夫，使用踢、顶、蹬等技巧让褶子两襟、两袖飞展自如，如果褶子用料不好，裁剪制作不精细，轻盈度和大小不合适，就会影响这个特技的表演效果。 成都戏曲表演川剧表演 ，随着川剧的振兴与发展，川剧服饰制作技艺这一非物质文化遗产也被人们熟悉和喜爱，对海外游客来说，它的吸引力将更大。业内专家向记者列出一组数据，从一个侧面反映出川剧服饰在市场的逐渐走高：“近几年，本土各大川剧院团每年平均都会排几场川剧大戏，这些大戏多是重新编排的创新川剧，剧中角色众多，大部分都需要重新制作服装，川剧服饰的需求量大大增加；此外，随着川剧影响力扩大，其戏装艺术价值也得到深入发掘，目前，川剧戏服价格已从上世纪80年代的数百元一套，飚升至万元以上。” “川剧服饰不仅是舞台上的服装道具，它更是艺术品，以后它的艺术价值将大大提升。”业内专家告诉记者，目前已有不少单位看好川剧服饰的前景，准备以创新的形式占领市场。据透露，省川剧院将在新建的川剧剧场内开辟川剧旅游纪念品区域，并开发一系列川剧旅游纪念品，川剧服饰纪念品便是其中重要一项。据了解，他们将开发川剧三国人物、川剧丑角、川剧旦角等行当的服饰缩小版，让游客眼前一亮。在不脱离川剧本体的基础之上，最大限度地满足市场需求。 黄龙溪川剧变脸演出 ，川剧以闻名遐迩的蜀绣织品制作剧装,金丝银线,色彩斑斓,鲜艳夺目。戏剧服装描龙画凤,刺花绣兽,图案协调雅致,民族风格浓郁,玲珑剔透,巧夺天工、令人美不胜收。由于北方杂剧和南方戏剧的影响及相互交融,我国古典戏曲逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、皮黄腔与秦腔四大声腔。川剧戏曲经过长期的衍变、发展和兼容并蓄,则囊括了上述四种声腔,加上本地区原有的民间灯戏,形成了一个包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种声腔的地方剧种。其在四川方言的背景下,风格协调,浑然一体。川剧一般使用一种声腔,在特殊情况下,个别剧目也使用两种以上的声腔。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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