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分享成都戏曲表演川剧表演,成都哪里可以看变脸?【天府锦绣梨园】简析川剧历史！: 天府锦绣梨园 2018-12-13 14:43; 成都戏曲表演川剧表演 ,川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。成都川剧变脸表演，就这样，外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。就这样，外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪里可以看变脸？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|94 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都哪里可以看变脸?【天府锦绣梨园】简析川剧历史！: 天府锦绣梨园 2018-12-13 14:43; 成都戏曲表演川剧表演 ,川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。成都川剧变脸表演，就这样，外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。就这样，外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪里可以看变脸？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|86 次阅读|0 个评论

分享成都哪里有变脸表演?成都戏曲表演川剧表演【天府锦绣梨园】谈地方戏发展！: 天府锦绣梨园 2018-11-22 16:31; 成都戏曲表演川剧表演 ,一个剧种，一个地方文化，要振兴，要发展，要产生强大的影响力，需要多种因素促成。就剧种本身而言，需要出人出戏出观众，这是根本。历史的经验表明，一个剧种如果有了大师级别的人物出现，是带领一个剧种出人出戏出观众的最佳领航人。作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，都不可违背。字、腔相倚，关系特殊而密切。“腔”“声腔”，原来指的是“字腔”或字的“声腔”，也就是字的读音(声、韵、调)，后来才引申为戏曲的声腔——唱腔。早在元人有关戏曲的《唱论》、《录鬼簿》、《青楼集》等书中，“声”“腔”经常使用，充分体现了咬字、发声是唱腔的关键。　　正因为字音与戏曲演唱之间存在着天然的联系，故而从字“腔”“声腔”，引申到戏曲的“唱腔”“声腔”，成为戏曲的专有名词，也就是十分自然的了。汉字的音乐性主要就体现在字音的声韵调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开始就是如此。魏良辅改革昆山腔而成“水磨调”的昆曲，首先理顺的就是语音和腔调的关系，严格讲究“以字行腔”。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。”显然，是吴侬软语决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。后来的梆子、皮黄系列的板腔体剧种，尽管不像南、北曲和昆曲的字、腔关系那么复杂，但这种字、腔关系仍在。　　成都正宗变脸表演 ,京剧唱腔用的是“湖广音”，同样强调字正腔圆，讲究行字运腔独特的韵味。尽管字正不等同于腔圆，但字正是腔圆的前提，是不能随意的。再则，地方戏的声腔与对白也是一体的，如果唱腔用方言，对白讲了普通话，剧种的特定美感和韵味也就被破坏了。　可见，随意使用普通话“改造”地方戏的方音，也就背离了剧种字、腔相倚的血肉联系，实际上就背离了戏曲艺术最基本的艺术规律。我们今天创作戏曲新剧目，即使没有传统戏那样严格，但这条基本规律是不应违背的。近年来已有人就昆曲向普通话靠近提出异议：所谓借普及为名，行偷懒之实，不知此乃断送昆剧的头号杀手，它将破坏传统声腔所应有的一切美感，以至百病环生。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪里有变脸表演 ?天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|239 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧发展历史--唐代起源 ...: 天府锦绣梨园 2018-11-5 14:56; 成都哪里看川剧变脸？川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年(公元806年)，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。成都戏曲表演川剧表演，李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的。成都正宗变脸表演，川剧，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。成都市双流区黄龙溪古镇上的天府锦绣梨园，将这非物质文化遗产用精湛的演绎名扬四海，代代传承。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。结合古镇1700多年历史，成为古镇特色之一，到黄龙溪的游客无不知晓名角荟萃的川剧戏曲会馆天府锦绣梨园。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，《变脸》皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动。《梨园芳华》舞台演员飒爽英姿、左右开弓、舞起双枪似如流云，出色的戏曲功底和一流表演绝技，赢得阵阵掌声。《云裙水袖》的音乐和服饰倾情展示出一份细腻含蓄的意境，如云的群，似水的袖，彩云温馨，出水芙蓉，低吟浅唱中，展袖飞舞，如行云流水，如涓涓碧波。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目,丰富的乐曲与精湛的表演艺术。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|718 次阅读|0 个评论

分享成都哪里看川剧? 黄龙溪川剧变脸演出,【天府锦绣梨园】川剧解析！: 天府锦绣梨园 2018-10-31 14:53; 　成都哪里看川剧？川剧特技好看，川剧戏服也有功劳。古长周透露，“川剧有一些特技，比如变脸、飞褶子、耍水袖、缠水发、耍翎子等，既靠演员的功夫，也靠戏装的制作。戏装制作得不好，这些特技也就不能很好地表演出来，这是川剧戏装的独特之处，也是其他剧种无法比拟的。”他说，例如川剧特技飞褶子，演员利用腰腿手脚的功夫，使用踢、顶、蹬等技巧让褶子两襟、两袖飞展自如，如果褶子用料不好，裁剪制作不精细，轻盈度和大小不合适，就会影响这个特技的表演效果。　成都戏曲表演川剧表演，随着川剧的振兴与发展，川剧服饰制作技艺这一非物质文化遗产也被人们熟悉和喜爱，对海外游客来说，它的吸引力将更大。业内专家向记者列出一组数据，从一个侧面反映出川剧服饰在市场的逐渐走高：“近几年，本土各大川剧院团每年平均都会排几场川剧大戏，这些大戏多是重新编排的创新川剧，剧中角色众多，大部分都需要重新制作服装，川剧服饰的需求量大大增加；此外，随着川剧影响力扩大，其戏装艺术价值也得到深入发掘，目前，川剧戏服价格已从上世纪80年代的数百元一套，飚升至万元以上。” 　“川剧服饰不仅是舞台上的服装道具，它更是艺术品，以后它的艺术价值将大大提升。”业内专家告诉记者，目前已有不少单位看好川剧服饰的前景，准备以创新的形式占领市场。据透露，省川剧院将在新建的川剧剧场内开辟川剧旅游纪念品区域，并开发一系列川剧旅游纪念品，川剧服饰纪念品便是其中重要一项。据了解，他们将开发川剧三国人物、川剧丑角、川剧旦角等行当的服饰缩小版，让游客眼前一亮。在不脱离川剧本体的基础之上，最大限度地满足市场需求。黄龙溪川剧变脸演出，川剧以闻名遐迩的蜀绣织品制作剧装,金丝银线,色彩斑斓,鲜艳夺目。戏剧服装描龙画凤,刺花绣兽,图案协调雅致,民族风格浓郁,玲珑剔透,巧夺天工、令人美不胜收。由于北方杂剧和南方戏剧的影响及相互交融,我国古典戏曲逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、皮黄腔与秦腔四大声腔。川剧戏曲经过长期的衍变、发展和兼容并蓄,则囊括了上述四种声腔,加上本地区原有的民间灯戏,形成了一个包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种声腔的地方剧种。其在四川方言的背景下,风格协调,浑然一体。川剧一般使用一种声腔,在特殊情况下,个别剧目也使用两种以上的声腔。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|160 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都川剧变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧铜锣！: 天府锦绣梨园 2018-10-29 11:48; 成都戏曲表演川剧表演，川剧锣鼓是川剧的一大特色。这与它诞生的文化氛围密切关系。处于西南的四川人既有西部人的粗旷豪放，又有南方人的细腻温柔。反映在川剧中锣鼓中，就表现为既有龙丑龙壮工壮工壮，又有才而来太次来太。川剧锣鼓源于民间祭祀锣鼓，经发展演化逐步走上舞台为川剧伴奏，因此保留了一些民间原生态的艺术在里面。故其精华部份就是与其他艺术相区别的部份。闹热就是其中特点之一；以其独特的音韵为徒歌式的高腔伴奏是其特点之二；有其巨大的包容性将五大声腔统一在川剧体系中是其特点之三。川剧早先主要是在庙会的万年台子上演出，为招徕观众，就必须用大锣大鼓来发出演出信息。特别是烘托火爆气氛更离不开大锣大鼓。在川剧进入剧场后就有了一些变化，主要是改小，改轻。解放后改得更小更轻。还在硬场面上加了风锣，水锣，云锣，手鼓，定音鼓，大鼓，搁梆等。连场面坐位都改了。随时代的演进不断改革肯定是对的，但不能把艺术本身的个性改掉了。反映在锣鼓上，我们更应有包容心。例如：《铁笼山》，《烧濮阳》，《雁荡山》……以及《铡美》一场中三道圣旨下来，包公扯“阎王式口”时，没大锣鼓是绝对不行的。但，《小放牛》，《裁衣》，《思凡》……中“亮子”，“肇眼”“半蹬鼓”……等锣鼓也是安不出来的。上个世纪五十年代，在《秋江》中，“云里白”锣鼓就加了音乐套打，六十年代《跑水》也加了音乐，并且谱了高腔。我认为一切要服从剧情需要，并突出川剧特色，改革也无防。就是沙梅老先生用钢琴生音代替大锣“单锤”也可以探讨。但，一定要记住，川剧要姓川，要有与别的艺术相区别的个性！川剧是四川地方戏曲，流行于四川及邻省地区，颇具特色，深受人们喜爱。川剧艺术，源远流长，与中华传统文化的诗词歌赋，琴棋书画，关联紧密。成都川剧变脸表演，川剧的多种声腔来源不同，由江苏的昆曲、江西的弋阳腔(或弋阳诸腔)、陕西的梆子、湖北的皮黄演化为川剧中的昆、高、胡、弹四种声腔，(川剧灯调来源情况极为复杂，暂不讨论)，再融合为一个统一的剧种，是一个渐变的过程，且时间跨度很长。在这个多种声腔转化并合流的过程中，各种声腔的互动作用不可等量齐观，一概而论，其中必然有一个居于主导地位、起着引导、决定作用的声腔，而其它几种声腔则居于服从和被引导的地位。那么，这个居于主导地位的声腔一旦形成，便标志着川剧已经形成，其形成时间也可以认定为川剧形成的时间。具体而言，川剧高腔形成之时，亦即川剧形成之时。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都川剧变脸门票价格，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|247 次阅读|0 个评论

分享成都川剧演出，成都戏曲表演川剧表演【天府锦绣梨园】茶馆解析戏曲唱腔！: 天府锦绣梨园 2018-10-25 14:13; 　在众多的戏曲美学著作中，中国传统戏曲的写意性特征已然系统化、公共化，但论述多囿于程式动作、服装、舞台美术等等。戏曲唱腔的写意化从未有人进行分析与厘定。很多人或隐或显感觉到了写意性唱腔与写实性唱腔的不同，但未做过理论上的分辨与叙述。本文稍作尝试，勉力行文，只是出于对写意性唱腔在当下流失、消隐感到深深的遗憾与焦虑。　　当然，这里所使用的“唱腔”一词，并不是戏曲声腔系统的总称，不是广义上，或文本意义上的表现各剧种或流派的独特特点，契会某剧种音乐的演唱特征与风格，如昆曲唱腔、京剧唱腔、闽剧唱腔等等，而是实践意义上的、演员演唱时的“情”与“声”相结合的技巧，依凭对人物及其情感的理解而采用的韵律、节奏、气口等等所造就的韵味。唱腔的写意化，是常常为人所忽略的，尤其是当下，许多青年演员罕有琢磨过这方面的问题（许多人的演唱，就连基本的剧种特征都谈不上）。在发声方法上引用西方声乐所谓“科学”的练声方法后，唱腔的高音部分常常很容易就上去了，许多青年演员为此沾沾自喜。“最高音部分一下子就上去了，很容易，很顺滑，但是少了那种行进过程中的磨折、顿挫、盘桓，唱腔反而没有原来的韵味了，哪怕是有一点点的粗糙也好。”著名闽剧表演艺术家林瑛如是说。没有棱角就没有韵味。因而有时烟火嗓反而更耐人寻味，就在于行腔方面的反复琢磨。当然金嗓子能搓揉出唱腔韵味，那是再好不过的了。　成都正宗变脸表演，然而，更大的问题在于唱腔的直白化——完全是根据唱词的字面意思去处理唱情，逢喜则喜，遇悲即悲，将唱腔写实化，而未曾顾及唱腔的抒情化、写意化的特点。这种情况常常出现在追忆往事的“回叙”性唱段里。唱腔的写实化并不是不允许（有部分写实性唱腔是受话剧表演的影响），往往还是很重要的一部分，但一定要避免一味写实化，过度写实化。一定要视人物“此在”的情感基调而设定，不能机械地依凭唱词外在的情感色彩去表演。发挥唱腔的表现性、表现力与立体感，而不纯然是唱腔的体验性。成都戏曲表演川剧表演，川剧的四功五法乃是：“唱、念、做、打”“手、眼、身、心、步”。所谓唱，乃是川剧四功五法中的一种功夫而已。由于众多川剧前辈或者是川剧爱好者、川剧观众都把“唱”视为审视川剧的标准，却忽略了川剧的其他三类功夫“做、念、打”。当然，一肥遮百丑掩盖着了演员其他三方面的不足。然而，这却让我们的戏剧------川剧迷失了方向。我听到过不少人议论我们的川剧。“这个演员如何唱得好，哪个演员唱得如何好”。却很少听到人们议论演员如何演得好。所谓表演艺术家是以表演来代表艺术的。而不是就由“唱”来衡量戏剧艺术的标准。如果是那样的话就只能说唱得好，换句话就是“唱功”先生。戏剧艺术有”四功五法”四功都少了三功还谈论什么戏剧艺术？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都川剧演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|184 次阅读|0 个评论

分享成都哪看川剧表演?成都戏曲表演川剧表演【天府锦绣梨园】解析秦腔！: 天府锦绣梨园 2018-10-24 10:35; 成都戏曲表演川剧表演，秦腔是大西北主要剧种，历史悠久，剧目丰富。仅“乐善秦剧团”就有四百多本戏，号称一年三百六十五天不演重戏。曾出现过许多颇有影响的演员。冯良基饰包拯、关羽颇受称赞，群众称为“冯大净”。殷正绪(艺名二旦娃)，11岁拜师学艺于酒泉正绪社，18岁出师后饰演《卖酒》中的玉风，曾在酒泉走红。他饰演的王宝钏、李慧娘深受群众欢迎，以后向多面发展，饰演生、净、丑、旦都获好评。此外还有红沙河、天城、红山、河西、顺德、九坝、镇江剧团等。这些剧团大都在本乡活动。镇江眉户剧团于1958年参加者酒杯泉专区文艺调演演出的《紫霞宫掘墓》、《两亲家打架》获奖。调查登记民间文艺表演团体40个，民间艺术人才167人，除农闲时演出传统戏剧秦腔外，还表演现代歌舞。　　高台秦腔剧团繁多，唱词道白通俗易懂，唱腔变化多样，板路有慢板、摇板、代板、尖板、滚板等。在板胡、二胡、三弦、笛子、梆子、唢呐和锣鼓的奏鸣专长中，演员说唱结合，并配以耍翎子、摆纱帽翅、弹长须、亮靴底等一系列特技绝招来表现人物形象、性格，反映出浓郁的生活气息。具有慷慨激昂、苍劲悲壮的艺术风格。　　秦腔的脸谱，别具风格、独树一帜，讲究庄重、大方、干净、生动、美观。大体可分为白、黑、红、黄、粉五色，白色表示奸险阴狠，黑色表示勇猛憨直，红色代表忠义豪气，黄色表示庄严神武，粉色表示廉明爽朗。成都哪看川剧表演？而川剧作为我国民间戏曲的一种重要形式，除了它具有独特的艺术魅力和深厚的群众基础外，它还是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。川剧与巴蜀大地的民众相依相随，休戚与共。川剧不仅是中华精神家园的符号性表征，而且是构成中华民族的不可替代的文化标识。川戏作为一种娱情方式，同我们的乡音、乡曲、乡情和乡愁相融合，从而唤起观众的集体情感记忆。有时只要谁吼一嗓子川戏唱腔，就能唤起一种沧桑的情怀。如此文化血脉的传承，把川戏作为汇聚民众乡愁的情感密码，表达得多么充分！天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都正宗变脸表演茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|232 次阅读|0 个评论

分享成都哪里看川剧好?成都川剧变脸门票【天府锦绣梨园】解析川剧古典艺术！: 天府锦绣梨园 2018-10-16 14:51; 成都哪里看川剧好 ?川剧界有句谚语："世上有，戏上有；有的也有，没有的也有。"事实上确也如此，历代社会生活里有些什么样的人，戏曲舞台上就有些什么样的人；作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸张，一些并不存在于世的事和物，也会出现在戏曲舞台空间。　　川剧舞台上的人物，上自帝王将相，下至贩夫走卒；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门员外，贫有乞丐饿殍……。就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也都在川剧舞台上神出鬼没、活蹦乱跳。几百年来，一座川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，而且，还幻化出一片子虚乌有的神话天地。　　作为中国戏曲艺术重要一支的川剧，就它的表现手段而言，是声与形的艺术；对观众来说，是听觉艺术和视觉艺术的交融结合。在这门综合艺术的大干世界里，形形色色的舞台人物首次登场亮相，他们的化妆造形，就成为观众视觉感官的第一印象。在上千的川剧剧目里，有着成千上万的舞台人物，要使这些人物在不同的剧目里独具个性，才不致落于千人一面的窠臼，塑造出生动的人物形象来。因此，川剧界历来要求演员注重人物的化妆造形，要"装龙像龙，装虎像虎"，"装个舅子像个舅子"。可以说，舞台人物的化妆艺术，是川剧舞台美术领域里一项奠基的艺术。　　川剧舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。　成都川剧变脸门票，川剧的脸谱，继承了我国古典戏曲美术的传统，主要用于净角和丑角，在某些戏里，其他行当的少数角色也用。川剧脸谱使用的色彩，通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。每张脸谱的色彩虽然有各自的基本色调，但根据不同人物的不同谱式，往往又渗入其他一些颜色的线条和色块，组成一张张绚丽多彩的"花脸"。同时，所有脸谱的基本色调，都有一定的象征性和寓意性。川剧的脸谱讲究"拟形传神"。所谓"神"，是指角色的灵气，当然包括了脸谱的魅力；而"形"呢，就是指具体的脸谱图案了。川剧脸谱的图案，大多有一定的图形取向，从图案到色彩，它们或者夸张变形，或者对称写意，都十分注重象征性、写意性和装饰美，讲究笔简意远。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都戏曲表演川剧表演，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|235 次阅读|0 个评论

分享成都哪里看川剧好?成都川剧变脸门票【天府锦绣梨园】解析川剧古典艺术！: 天府锦绣梨园 2018-10-16 14:50; 成都哪里看川剧好 ?川剧界有句谚语："世上有，戏上有；有的也有，没有的也有。"事实上确也如此，历代社会生活里有些什么样的人，戏曲舞台上就有些什么样的人；作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸张，一些并不存在于世的事和物，也会出现在戏曲舞台空间。　　川剧舞台上的人物，上自帝王将相，下至贩夫走卒；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门员外，贫有乞丐饿殍……。就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也都在川剧舞台上神出鬼没、活蹦乱跳。几百年来，一座川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，而且，还幻化出一片子虚乌有的神话天地。　　作为中国戏曲艺术重要一支的川剧，就它的表现手段而言，是声与形的艺术；对观众来说，是听觉艺术和视觉艺术的交融结合。在这门综合艺术的大干世界里，形形色色的舞台人物首次登场亮相，他们的化妆造形，就成为观众视觉感官的第一印象。在上千的川剧剧目里，有着成千上万的舞台人物，要使这些人物在不同的剧目里独具个性，才不致落于千人一面的窠臼，塑造出生动的人物形象来。因此，川剧界历来要求演员注重人物的化妆造形，要"装龙像龙，装虎像虎"，"装个舅子像个舅子"。可以说，舞台人物的化妆艺术，是川剧舞台美术领域里一项奠基的艺术。　　川剧舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。　成都川剧变脸门票，川剧的脸谱，继承了我国古典戏曲美术的传统，主要用于净角和丑角，在某些戏里，其他行当的少数角色也用。川剧脸谱使用的色彩，通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。每张脸谱的色彩虽然有各自的基本色调，但根据不同人物的不同谱式，往往又渗入其他一些颜色的线条和色块，组成一张张绚丽多彩的"花脸"。同时，所有脸谱的基本色调，都有一定的象征性和寓意性。川剧的脸谱讲究"拟形传神"。所谓"神"，是指角色的灵气，当然包括了脸谱的魅力；而"形"呢，就是指具体的脸谱图案了。川剧脸谱的图案，大多有一定的图形取向，从图案到色彩，它们或者夸张变形，或者对称写意，都十分注重象征性、写意性和装饰美，讲究笔简意远。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都戏曲表演川剧表演，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|123 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都变脸表演【天府锦绣梨园】昆曲演变分析！: 天府锦绣梨园 2018-10-13 15:25; 　昆曲的文化身份在历史上的确立和演变，对昆的发展、对整个中国戏曲的发展关系重大。从昆山腔形成到昆曲在各地广泛传播，有关昆曲当年如何繁盛的历史叙述比比皆是。它也被当成清代“花雅之争”的背景，学界咸认为昆曲曾经无限风光，是因“花雅之争”中受挫才从戏剧霸主的地位上跌落的。昆曲的地位是由文人造就的。昆是雅文化的集中代表，在昆曲身上，凝聚了中国雅文化几乎所有成熟的元素，其中包括雅文化所推崇的文学表达，包括体现了雅文化之精神的音乐形态，还有涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。成都变脸表演 ,昆曲在宫中的地位只是它在全国各地传播的一个缩影，但是足以通过满族人入主中原后建立的清代政权对昆曲的态度这一实例，反证昆曲在文化上的重要性。而在广大的汉族居住区，雅文化的地位从来都毋需怀疑。昆曲在中国文化艺术领域的崇高地位，帮助这种江南风味独特的表演艺术传遍全国，其传播范围，令人惊讶。如果我们用戏曲形态学意义上的“大戏”和“小戏”这样的范畴区分各剧种(戏曲艺人向来把那些晚近由歌舞、说唱演变而来，音乐比较简单、表演尚未规范的剧种称为“小戏”)，那简直可以说，几乎所有“大戏”都有昆，都受昆曲直接或间接影响，而且都包含一部分昆曲剧目。我们之所以可以在全国各地那么多地方的戏曲剧种里见到昆的踪影，就是因为昆在艺术或者文化上的崇高地位不仅为文人所确认，而且还得到戏曲界的普遍确认。这种确认，不仅导致了昆曲及其剧目的广泛传播，使得绝大部分与昆曲的语言、音乐风格格格不入的地区和剧种，都心甘情愿地尊昆曲为师；导致了昆曲之外几乎所有地方剧种的演员，都把是否有能力表演几出昆曲剧目以及能够学几出昆曲，看成衡量表演艺术水平的标志。那些优秀的、有艺术追求的地方剧种演员，他们确认自己作为优秀的戏曲演员的地位的路径，就是去学昆，以昆为师。成都戏曲表演川剧表演 ,昆曲为几乎所有剧种提供了表演艺术的范本以及提升的目标，并且为戏曲建构了基本的美学原则。因此，全国各地几乎所有“大戏”都有昆，而“大戏”之所以可以被称为“大戏”，就因为它与昆的高度相近。而川剧的存在具有社会性。从狭义的方面说，川剧从创作开始到最终呈现在舞台上，本身就是一个由多人完成、多人协作的过程。从广义的方面说，川剧的存在分为两个部分，即演出者和观赏者，他们构成了审美主体与审美对象的关系。由于川剧是一种观和演互动的艺术，必须是两个或两个以上的主体才能构成这种观演关系，所以它只能是群体协作的艺术。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都老茶馆推荐 ,天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|159 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都变脸表演【天府锦绣梨园】昆曲演变分析！: 天府锦绣梨园 2018-10-13 15:24; 　昆曲的文化身份在历史上的确立和演变，对昆的发展、对整个中国戏曲的发展关系重大。从昆山腔形成到昆曲在各地广泛传播，有关昆曲当年如何繁盛的历史叙述比比皆是。它也被当成清代“花雅之争”的背景，学界咸认为昆曲曾经无限风光，是因“花雅之争”中受挫才从戏剧霸主的地位上跌落的。昆曲的地位是由文人造就的。昆是雅文化的集中代表，在昆曲身上，凝聚了中国雅文化几乎所有成熟的元素，其中包括雅文化所推崇的文学表达，包括体现了雅文化之精神的音乐形态，还有涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。成都变脸表演 ,昆曲在宫中的地位只是它在全国各地传播的一个缩影，但是足以通过满族人入主中原后建立的清代政权对昆曲的态度这一实例，反证昆曲在文化上的重要性。而在广大的汉族居住区，雅文化的地位从来都毋需怀疑。昆曲在中国文化艺术领域的崇高地位，帮助这种江南风味独特的表演艺术传遍全国，其传播范围，令人惊讶。如果我们用戏曲形态学意义上的“大戏”和“小戏”这样的范畴区分各剧种(戏曲艺人向来把那些晚近由歌舞、说唱演变而来，音乐比较简单、表演尚未规范的剧种称为“小戏”)，那简直可以说，几乎所有“大戏”都有昆，都受昆曲直接或间接影响，而且都包含一部分昆曲剧目。我们之所以可以在全国各地那么多地方的戏曲剧种里见到昆的踪影，就是因为昆在艺术或者文化上的崇高地位不仅为文人所确认，而且还得到戏曲界的普遍确认。这种确认，不仅导致了昆曲及其剧目的广泛传播，使得绝大部分与昆曲的语言、音乐风格格格不入的地区和剧种，都心甘情愿地尊昆曲为师；导致了昆曲之外几乎所有地方剧种的演员，都把是否有能力表演几出昆曲剧目以及能够学几出昆曲，看成衡量表演艺术水平的标志。那些优秀的、有艺术追求的地方剧种演员，他们确认自己作为优秀的戏曲演员的地位的路径，就是去学昆，以昆为师。成都戏曲表演川剧表演 ,昆曲为几乎所有剧种提供了表演艺术的范本以及提升的目标，并且为戏曲建构了基本的美学原则。因此，全国各地几乎所有“大戏”都有昆，而“大戏”之所以可以被称为“大戏”，就因为它与昆的高度相近。而川剧的存在具有社会性。从狭义的方面说，川剧从创作开始到最终呈现在舞台上，本身就是一个由多人完成、多人协作的过程。从广义的方面说，川剧的存在分为两个部分，即演出者和观赏者，他们构成了审美主体与审美对象的关系。由于川剧是一种观和演互动的艺术，必须是两个或两个以上的主体才能构成这种观演关系，所以它只能是群体协作的艺术。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都老茶馆推荐 ,天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|99 次阅读|0 个评论

分享成都川剧变脸门票价格,成都戏曲表演川剧表演【天府锦绣梨园】川剧剖析！: 天府锦绣梨园 2018-10-12 11:57; 成都川剧变脸门票价格，川剧大约产生于1 8世纪中叶(即清代乾隆时期),距今已有2 5 0多年的历史。川剧继承和发展了我国民族戏曲的优秀传统,以其独特的艺术风格和浓郁的地方色彩,深为巴山蜀水广大群众所喜爱。川剧是一种以音乐、舞蹈、念白为表现手段,以写意为主,虚实结合的表演艺术。它打破时空限制,充分运用有限的舞台空间,展现出广阔、丰富的内容,如著名的川剧折子戏《秋江》,凭借老艄公的划船木桨,以实代虚,以神传情,加上演员精湛细腻的表演,再配以川剧音乐丰富的表现力,山川秀丽景色,人间诗情画意和道姑陈妙常向往美好生活的情景,跃然舞台。川剧以闻名遐迩的蜀绣织品制作剧装,金丝银线,色彩斑斓,鲜艳夺目。成都戏曲表演川剧表演，戏剧服装描龙画凤,刺花绣兽,图案协调雅致,民族风格浓郁,玲珑剔透,巧夺天工、令人美不胜收。由于北方杂剧和南方戏剧的影响及相互交融,我国古典戏曲逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、皮黄腔与秦腔四大声腔。川剧戏曲经过长期的衍变、发展和兼容并蓄,则囊括了上述四种声腔,加上本地区原有的民间灯戏,形成了一个包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种声腔的地方剧种。其在四川方言的背景下,风格协调,浑然一体。川剧一般使用一种声腔,在特殊情况下,个别剧目也使用两种以上的声腔。早期的川剧以班社为活动单位。这种班社的组织形式,为发展川剧艺术起了十分重要的作用。各种班社往往通过水路分布到巴蜀各地,活跃于城市乡村,因而形成了“资阳河”、“川北河”、“下川东”和“川西坝”四条重要的川剧河道和不同的风格流派。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪看川剧？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|109 次阅读|0 个评论

分享成都川剧变脸门票价格,成都戏曲表演川剧表演【天府锦绣梨园】川剧剖析！: 天府锦绣梨园 2018-10-12 11:57; 成都川剧变脸门票价格，川剧大约产生于1 8世纪中叶(即清代乾隆时期),距今已有2 5 0多年的历史。川剧继承和发展了我国民族戏曲的优秀传统,以其独特的艺术风格和浓郁的地方色彩,深为巴山蜀水广大群众所喜爱。川剧是一种以音乐、舞蹈、念白为表现手段,以写意为主,虚实结合的表演艺术。它打破时空限制,充分运用有限的舞台空间,展现出广阔、丰富的内容,如著名的川剧折子戏《秋江》,凭借老艄公的划船木桨,以实代虚,以神传情,加上演员精湛细腻的表演,再配以川剧音乐丰富的表现力,山川秀丽景色,人间诗情画意和道姑陈妙常向往美好生活的情景,跃然舞台。川剧以闻名遐迩的蜀绣织品制作剧装,金丝银线,色彩斑斓,鲜艳夺目。成都戏曲表演川剧表演，戏剧服装描龙画凤,刺花绣兽,图案协调雅致,民族风格浓郁,玲珑剔透,巧夺天工、令人美不胜收。由于北方杂剧和南方戏剧的影响及相互交融,我国古典戏曲逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、皮黄腔与秦腔四大声腔。川剧戏曲经过长期的衍变、发展和兼容并蓄,则囊括了上述四种声腔,加上本地区原有的民间灯戏,形成了一个包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种声腔的地方剧种。其在四川方言的背景下,风格协调,浑然一体。川剧一般使用一种声腔,在特殊情况下,个别剧目也使用两种以上的声腔。早期的川剧以班社为活动单位。这种班社的组织形式,为发展川剧艺术起了十分重要的作用。各种班社往往通过水路分布到巴蜀各地,活跃于城市乡村,因而形成了“资阳河”、“川北河”、“下川东”和“川西坝”四条重要的川剧河道和不同的风格流派。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪看川剧？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|120 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,川剧老茶馆推荐【天府锦绣梨园】浅谈川剧《卓文君》之雅俗共赏 ...: 天府锦绣梨园 2018-9-28 11:25; 成都戏曲表演川剧表演 ,一部川剧作品若只有 “雅”字，对于四川观众来讲，那一定是不能过瘾的。故而川剧《卓文君》充分考虑到川人审美习惯，不仅有雅，还有俗——这里的俗，指的是通俗、生活化，换言之亦可称作为“接地气儿”。剧中有着令川人熟悉的生活、语言以及能令观众更直接地产生共鸣的能量。　　川剧《卓文君》之俗，首当其冲应谈及卓王孙。剧中，蔡少波以老丑应功，饰演卓文君之父卓王孙。川剧表演艺术有着深厚的生活基础，剧中，蔡少波的表演正印证着通俗二字。如他在卓文君离家之后，与家丁的对话俏皮风趣：卓王孙：（双脚跳）“吔！死女子安心臊我的皮！”家丁：“就是臊皮。”卓王孙：“安心丟我的脸！”家丁：“就是丢脸。”卓王孙：“安心气死我！”家丁：“就是气死我。不不。是气——死——你！”随之而来的，是卓王孙硬人倒地。戏至此，观众早已捧腹不止。又如卓王孙借鉴谐剧方式进行的一段表演，卓王孙：“如今的女娃子，都是宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑。”此言一出，全场为之感叹，为其贴近生活而感叹，为其贴近时代而感叹，为其艺术感染力而感叹。成都川剧变脸门票价格，　川剧《卓文君》之俗，还体现在其不仅贴近观众，甚至走进观众，不仅表演通俗化、生活化，更将现场实状直接引入戏剧范畴之内。如卓王孙在观众席后，边应声：“来了。来了。”边从观众席走向舞台一段，当卓王孙的声音从观众席中响起时，现场的惊呼声足已呈现了“演员融入观众”的效果；而当卓家家丁追私奔司马的卓文君，台下观众异口同声以“不晓得”作答时，足见观众深为剧情打动，在为剧中人打掩护，在为剧情的推动出着一份力。由此可见，川剧《卓文君》俗得幽默风趣，亦俗得极具智慧，从某种意义上讲，这种俗的运用，颇具有实验之气质。　　艺术总是在不断的创新中前进和发展的，川剧《卓文君》雅得高妙，俗得不俗。该剧的上演，可以看做是川剧人在雅俗共赏探索道路上的一份新收获。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都川剧老茶馆推荐，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|166 次阅读|0 个评论

分享成都哪里有变脸表演,成都川剧变脸门票【天府锦绣梨园】谈四川曲艺！: 天府锦绣梨园 2018-9-20 10:40; 曾几何时，戏曲艺术有过极为辉煌的历史，也创造过一批家喻户晓的作品，涌现了一代又一代脍炙人口的明星。成都川剧变脸门票，四川曲艺的曲种名字常常以主要乐器来命名，如拿一个小盘子进行演唱表演的，就被成为四川盘子。四川盘子又称唱盘子、唱小曲、碟子小调等，主要流行于川东、川西一带的城镇乡村。起源于民间流行的"打盏儿"。从清音和民歌中发展而来，艺人手持竹签、瓷盘(碟子)敲打节奏，边唱边舞，曲调优美，形式活泼。这是一种单人或多人表演的歌舞艺术。演员在表演时手持竹棍（比竹筷长、稍细）、瓷盘（碟于）敲打节奏，边唱边舞，似一种风格独具的歌舞剧，形式活泼，曲调优美。演唱时无伴奏，自敲瓷盘击节。敲击方法有敲盘沿、点盘心、平敲、轮敲、急奏、慢夺、颤、滚、滑等。按不同旋律，敲出不同的高低急缓的音响。盘子所唱的为曲调为民间小曲，也吸收了部分四川清音的曲牌，像《金梅花》、《十杯酒》、《学生歌》、《反十二花》等曲目都是短段，其中有讲唱故事，也有抒情小段。成都戏曲表演川剧表演，新中国成立后，艺术上有较大革新。过去盘子艺人只在码头、茶馆、坝子、酒楼、旅馆等处清唱，建国后，盘子进入书场舞台，并由一人站唱发展为二人或多人的走唱以及与舞蹈融为一体的表演唱，并增添了二胡、三弦、月琴、笛子等伴奏乐器，还出现一批新曲目，如《土地改革》、《抗美援朝》、《成渝路通车》、《看女儿》、《三个媳妇争婆婆》等。 2016年，中国曲艺届的盛会--第九届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式在徐州举行。四川省曲艺研究院参赛节目四川盘子《心如莲》荣获节目奖。 “看得开生死玄关，放得下心中欲念，拿得起春秋岁月，天地间一池清莲……”四川盘子《心如莲》以南坪弹唱为主调，有机融入四川扬琴“犯苦、回甜”等表现手法，在部分唱词上加入二重唱，无缝连接达到词曲相得益彰，让观众耳朵能听到浓郁特色的川腔盘子，眼睛也能看到蜀风蜀韵。 “身如莲，心如莲”“莲藕寸寸知深浅……”四川盘子《心如莲》以小见大，以莲为主题，表达看得开，放得下，出淤泥而不染的人生追求，充满正能量，被称为曲艺版的“爱莲说”，一经推出，就以其深刻的思想性、优美的艺术性和浓郁的观赏性而在曲艺界引起热烈反响。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都哪里有变脸表演 ?天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|577 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,成都哪里可以看变脸?【天府锦绣梨园】谈川剧影响！: 天府锦绣梨园 2018-9-19 10:57; 成都戏曲表演川剧表演 ,现如今，社会迅猛发展，川剧也跟着潮流不断更新。川剧不再是需要去特定剧院才能观赏到的艺术，而是家家户户触手可及的非遗文化。人们可以通过丰富的渠道获取川剧资讯，包括网络、微博直播以及亲身体验去感受川剧带来的魅力与享受。　　作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。　　例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。成都川剧变脸门票价格，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。　　川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。成都哪里可以看变脸？川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|185 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,正宗变脸表演【天府锦绣梨园】谈曲艺牡丹奖！: 天府锦绣梨园 2018-9-14 14:21; 曲艺牡丹，娇艳芬芳。这期，我们为大家介绍中国曲艺界的最高奖项——中国曲艺牡丹奖。中国曲艺最高奖——牡丹奖成都戏曲表演川剧表演 ,中国曲艺牡丹奖是经中宣部批准，由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业最高奖项，自2000年起每两年举办一届，设曲艺文学奖、表演奖、节目奖、新人奖、终身成就奖。获表演提名奖的《出塞和亲》中国曲艺牡丹奖，每届设曲艺文学奖10个，曲艺表演奖10个。其宗旨是增强曲艺工作者的精品意识，奖励优秀曲艺作品和优秀曲艺演员，提高曲艺创作和曲艺表演的艺术质量，推动我国曲艺事业的繁荣和发展。中国曲艺文学奖颁奖盛况中国曲艺牡丹奖评奖活动坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持弘扬主旋律，提倡多样化，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一的原则，坚持公平性、导向性和权威性。中国曲艺表演奖颁奖盛况为促进曲艺事业发展，扩大辐射面、影响力，自2008年起的第五届中国曲艺牡丹奖开始，首次引入分赛区比赛制。分赛区比赛能使更多地方曲种充分参与到比赛中来，使比赛的竞争更激烈，角逐的气氛更火爆，节目的形式更精彩，节目的内容更丰富。姜昆为分赛区获奖者颁奖授牌成都川剧变脸门票价格，从以往九届中国曲艺牡丹奖获奖者的情况来看，获文学奖的作品90%以上是反映现实生活的，既弘扬了主旋律，作品的主题、题材、风格、样式也日趋多样化。获表演奖的演员，则以中青年为主，他们大都常年活跃在各地舞台上，深受广大观众的欢迎。天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。成都正宗变脸表演 ,天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。; 个人分类: 川剧表演|159 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,正宗变脸表演【天府锦绣梨园】谈戏曲梅花奖！: 天府锦绣梨园 2018-9-12 14:51; 神情严肃的奥斯卡小金人代表着影坛最高的荣誉，是所有演员穷尽一生的追求。而戏剧界的奥斯卡同样难拿，同样代表着至高荣誉，它叫梅花奖。梅花奖简介中国戏剧奖·梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评。该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。成都戏曲表演川剧表演 ,2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”，是“中国戏剧奖”的子奖项之一，由中国文联、中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。梅花奖下出人才梅花奖推出了一大批优秀的中青年戏曲演员，这些人已成为当代中国戏曲的代表人物。梅花奖不仅激励着戏曲演员的奋斗精神，而且锻炼和提高了戏曲演员的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大奖系列的设置，已成为戏曲演员不断攀登的阶梯。看点 01 梅花奖到底有多难拿？高手在民间。来自全国各地的高手同台pk，精英荟萃，人才济济，而梅花奖只有一个，两年才有一次。自身软实力嗓子是天赐的，灵性是与生俱来的。戏曲演员嗓子，表演的灵性基本决定了以后能达到的高度。看点申梅的套路？为了推动了戏曲创作，梅花奖规定申报要有新剧目，因此，创新加创意是必不可少的，在中国戏曲的本质特点上融入当下热点及创意，结合演员自身情况量身定做，既尊重传统又大胆创新，妥妥的加分噢。成都川剧表演 ,一些剧目已成为当代经典，如京剧《曹操与杨修》、《华子良》、《膏药章》、《骆驼祥子》，川剧《死水微澜》、《金子》、《巴山秀才》，闽剧《贬官记》、梨园戏《董生与李氏》，昆剧《班昭》，越剧《陆游与唐婉》，蒲剧《土炕上的女人》，甬剧《典妻》等。这些剧目未必都为申梅而作，但量身定做的也不在少数。看点 02 拿梅花奖的小技巧？自身水平是软实力，金钱更是硬道理。跟打游戏一样，装备很重要。道具、灯光舞美、音响摄像、演员阵容都需要雄厚的资金支持。道具，是会“说话”的工具，与戏剧的情节和演员的表演融为一体，在戏剧演出有着“点睛”的作用。如今的综艺歌舞、歌手还是当年的容貌，音乐还是原来的旋律，灯光却不是原来的光效，舞台也不是原来的陪衬，新颖强烈的视觉冲击力成为节目重要的观赏感受，灯光舞美音效是抢夺视觉竞争力的第一利器。成都正宗变脸表演 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间; 个人分类: 川剧表演|184 次阅读|0 个评论

分享成都戏曲表演川剧表演,正宗变脸表演【天府锦绣梨园】谈戏曲梅花奖！: 天府锦绣梨园 2018-9-12 14:51; 神情严肃的奥斯卡小金人代表着影坛最高的荣誉，是所有演员穷尽一生的追求。而戏剧界的奥斯卡同样难拿，同样代表着至高荣誉，它叫梅花奖。梅花奖简介中国戏剧奖·梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评。该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。成都戏曲表演川剧表演 ,2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”，是“中国戏剧奖”的子奖项之一，由中国文联、中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。梅花奖下出人才梅花奖推出了一大批优秀的中青年戏曲演员，这些人已成为当代中国戏曲的代表人物。梅花奖不仅激励着戏曲演员的奋斗精神，而且锻炼和提高了戏曲演员的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大奖系列的设置，已成为戏曲演员不断攀登的阶梯。看点 01 梅花奖到底有多难拿？高手在民间。来自全国各地的高手同台pk，精英荟萃，人才济济，而梅花奖只有一个，两年才有一次。自身软实力嗓子是天赐的，灵性是与生俱来的。戏曲演员嗓子，表演的灵性基本决定了以后能达到的高度。看点申梅的套路？为了推动了戏曲创作，梅花奖规定申报要有新剧目，因此，创新加创意是必不可少的，在中国戏曲的本质特点上融入当下热点及创意，结合演员自身情况量身定做，既尊重传统又大胆创新，妥妥的加分噢。成都川剧表演 ,一些剧目已成为当代经典，如京剧《曹操与杨修》、《华子良》、《膏药章》、《骆驼祥子》，川剧《死水微澜》、《金子》、《巴山秀才》，闽剧《贬官记》、梨园戏《董生与李氏》，昆剧《班昭》，越剧《陆游与唐婉》，蒲剧《土炕上的女人》，甬剧《典妻》等。这些剧目未必都为申梅而作，但量身定做的也不在少数。看点 02 拿梅花奖的小技巧？自身水平是软实力，金钱更是硬道理。跟打游戏一样，装备很重要。道具、灯光舞美、音响摄像、演员阵容都需要雄厚的资金支持。道具，是会“说话”的工具，与戏剧的情节和演员的表演融为一体，在戏剧演出有着“点睛”的作用。如今的综艺歌舞、歌手还是当年的容貌，音乐还是原来的旋律，灯光却不是原来的光效，舞台也不是原来的陪衬，新颖强烈的视觉冲击力成为节目重要的观赏感受，灯光舞美音效是抢夺视觉竞争力的第一利器。成都正宗变脸表演 ,天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间; 个人分类: 川剧表演|160 次阅读|0 个评论

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