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成都哪里看川剧变脸?黄龙溪川剧表演老茶馆【天府锦绣梨园】谈戏曲京剧！
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天府锦绣梨园 2019-3-16 10:22
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成都戏曲表演川剧表演 ，京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。 由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。 当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。 表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，着名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。 但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。 成都哪里看川剧变脸 ?而川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。 川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧表演老茶馆 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸,黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】简析京剧唱腔！
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天府锦绣梨园 2019-3-15 12:01
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成都川剧变脸表演 ，京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。 在150多年的京剧历史中，各行当都形成了不少流派。如老生行，安徽的程长庚、湖北的余三胜、直隶的张二奎都是京剧老生的创始人，都有各自的演出班社、演出剧目、艺术风格，所以称为“三鼎甲”。此后，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙取代了程、余、张的位置，被称为“后三鼎甲”。其后，当属宗汪、谭两派的王凤卿、刘鸿声和以“谭派”自诩，其实各自成派的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信芳。前四人号称“四大须生”，后者因长期演出于上海，艺名“麒麟童”，形成了自己的“海派”风格。 由于谭、余的表演规范，所以后人多以谭、余自诩。当然，谭是老生宗师，余自认为不过谭之“九牛一毛”，也并非自谦。但余派也造成了后来“无生不余”的局面，甚至马连良也私淑余派。虽然马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯有“后四大须生”之誉，但李少春、孟小冬、王少楼、李盛藻也是不可缺少的流派传人。在他们之后有“谭派”正宗谭元寿，“高派”传人李宗义、李和曾，宗余、马两派的张学津，“言派”传人张少楼、李家载，宗言、马两派的言少朋，“麒派”传人高百岁，在东北有艺兼南北两派的唐韵笙。 京剧的武生有北杨南盖两大派，在此之前应数沈小庆、杨隆寿、俞菊笙、黄月山、李春来诸流派，而以独挑春台班的俞菊笙影响最大。所谓“北杨”的杨小楼乃杨隆寿、俞菊笙、谭鑫培之弟子，“南盖”之“盖叫天”(张英杰)和张德俊系李春来的学生。“俞派”传人有俞振亭、尚和玉。“黄派”弟子有李吉瑞等。杨隆寿的传人当数“茹派”的创始人茹莱卿。由于杨小楼艺术非凡，称为国剧宗师，因此，后来武生均自诩“杨派”，而能成家者有孙毓堃、茹富兰以及周瑞安、高盛麟、李少春、李万春等。上海的武生在“盖叫天”和郑法祥两派的影响下，又有张翼鹏、小王桂卿、陈正柱等人形成的“海派”。 京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。 很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。 在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。 其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。 成都哪里看川剧变脸 ？而川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体＂苏昆＂基本相同。应用时有＂单支＂和＂成堂＂两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧变脸演出 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都川剧天府锦绣梨园,正宗川剧变脸表演-川剧变脸老茶馆谈变脸表演！
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天府锦绣梨园 2019-3-8 10:26
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成都哪里看川剧变脸 ？川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 变脸这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸.“变脸”的特技，现在已被其它兄弟剧种所采用，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。 变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 成都川剧天府锦绣梨园 ，还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。 ，川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 成都正宗川剧变脸表演 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?黄龙溪川剧变脸茶馆【天府锦绣梨园】解析正宗变脸！
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天府锦绣梨园 2019-3-6 11:56
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成都哪里看川剧变脸 ？川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。 变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为著名。 变脸，这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊 叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸。 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。 扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。 胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。 成都川剧天府锦绣梨园 ，川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸则是川剧表演的特技之一，变脸艺术家可以刹那间把一张脸变幻出十四张之多，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 黄龙溪川剧变脸茶馆 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?成都川剧表演【天府锦绣梨园】简析戏曲演出！
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天府锦绣梨园 2019-2-12 12:19
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成都哪里看川剧变脸 ？京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。 京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。 京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。 京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。 成都川剧表演 ，我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。 而川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都戏曲演出 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都茶馆哪里好?成都变脸表演茶馆【天府锦绣梨园】谈戏曲秦腔！
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天府锦绣梨园 2018-12-29 16:58
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秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。 成都戏曲表演川剧表演 ，关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。 秦腔的起源，众说不一，主要有“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”的说法，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。 明万历年间（公元1573-1620年）抄本《钵中莲》传奇抄本中，第十四出有一段注明用＂西秦腔二犯＂的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，是关于秦腔声腔的最早记载。该剧是江南无名氏之作，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到江南等其他地方。江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。 清代是秦腔的繁盛时期。康熙四十四年(1705)前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间(1736一1795)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔着作。《秦云撷英小谱》载：＂西安乐部着名者凡三十六。＂这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。 乾隆、嘉庆(1736-1820)年间：秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计：当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外、其他各省都有流行。在流行过程中，与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而浙趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。 成都哪里看川剧变脸 ？而川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 外来的各声腔剧种互相借鉴，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都茶馆哪里好 ？天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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个人分类: 川剧表演|169 次阅读|0 个评论
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成都哪里看川剧变脸? 成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】简析川剧灯调！
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天府锦绣梨园 2018-12-11 14:55
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成都哪里看川剧变脸 ？川剧是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 川剧五种声腔中，以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态使戏剧与音乐的结合达到了前所未有的高度，成为我国戏曲高腔音乐发展的杰出代表。 成都川剧变脸演出 ，川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。 灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。 灯戏音乐称为“灯调”。乐曲一般比较短小，节奏鲜明，旋律明快，听来有轻松活泼的感觉，长于表现诙谐风趣的喜剧场面。灯调在运用时，也采用曲牌相连接的形式，但因乐曲比较短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱时，一首（段）乐曲大多配上若干不同的唱词反复地唱。曲牌（调）较多。伴奏乐器主要是“大筒筒胡琴”，这种胡琴的琴杆粗而短，琴筒较大，音略带“嗡”音，建国后加进了川二胡之类的弦乐器。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 成都正宗变脸表演 ，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都戏曲表演川剧表演,成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧发展历史--唐代起源 ...
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天府锦绣梨园 2018-11-5 14:56
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成都哪里看川剧变脸 ？川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年(公元806年)，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。 直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。 这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。 到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。 成都戏曲表演川剧表演 ，李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。 当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的。 成都正宗变脸表演 ，川剧，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。成都市双流区黄龙溪古镇上的天府锦绣梨园，将这非物质文化遗产用精湛的演绎名扬四海，代代传承。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。结合古镇1700多年历史，成为古镇特色之一，到黄龙溪的游客无不知晓名角荟萃的川剧戏曲会馆天府锦绣梨园。 川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，《变脸》皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动。《梨园芳华》舞台演员飒爽英姿、左右开弓、舞起双枪似如流云，出色的戏曲功底和一流表演绝技，赢得阵阵掌声。《云裙水袖》的音乐和服饰倾情展示出一份细腻含蓄的意 境，如云的群，似水的袖，彩云温馨，出水芙蓉，低吟浅唱中，展袖飞舞，如行云流水，如涓涓碧波。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目,丰富的乐曲与精湛的表演艺术。 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都变脸表演,川剧变脸门票价格【天府锦绣梨园】谈川戏！
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天府锦绣梨园 2018-9-18 11:43
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成都变脸表演 ，川戏是传承悠久中华历史文化的艺术瑰宝。川戏这一称呼，始于辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。所以说川戏产生于清末民初，距今约有110余年光景。但就其历史源流看，川戏还可追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”，足见川戏的历史悠久漫长。不仅如此，川戏的剧目也非常丰富，早有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”的说法。在川戏行当中，还产生了许多杰出的演员和剧作家，如过世不久的川剧大师隆学义就是其中之一。隆学义创作改编的作品很多。如最近中央电视台播放的由四川川剧院演出的《草民宋世杰》，就是隆学义创作的旨在揭露官场腐败为主题而受到广大观众欢迎的杰作。川剧作为我国民间戏曲的一种重要形式，除了它具有独特的艺术魅力和深厚的群众基础外，它还是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。川剧与巴蜀大地的民众相依相随，休戚与共。川剧不仅是中华精神家园的符号性表征，而且是构成中华民族的不可替代的文化标识。 成都川剧变脸门票价格 ，川戏是记载民间生活方式的神秘图腾。中华民族是以龙为图腾的民族。过年过节人们要耍龙灯、划龙船，这就体现了我们对于龙的崇拜。除了龙以外，作为戏曲形式之一的川剧，也是巴山蜀水民众信仰的一种神秘图腾。尽管川戏在多元文化的格局中看起来有些式微，但川剧院团仍在阵痛和困厄中慨然坚守。 千百年来，人们浸润于川戏的“文化场”中接受其感化，即使到了现代传播方式无比多元的今天，基层群众仍能从川戏中学习历史知识，获取审美愉悦，得到道德净化。所以，看川戏实际就是享受一次高雅的精神传递。这是人们永远也不会否定的。川戏不啻是一座流动的美术馆和博物馆。因此，繁荣和发展川戏，就是对于民间生活方式的一种维系和呵护。 川戏是汇聚民众乡音乡愁的情感密码。当我们回忆起川戏丑角表演，或是小生小旦的爱情追逐，无疑都会成为大家对于巴山蜀水昔日生活的亲切记忆。这里使我想起了自己读中学时同学们最爱吼的几句川戏唱腔，那就是：“行前去，要过关，关津渡口有人盘。”这几句川戏唱词原为折子戏《踏伞》中男主人公蒋世隆所唱。 他在兵荒马乱之际巧遇淑女王瑞兰而产生了好感，加之自己行路孤单，希望找个伴侣同行，于是就唱出了这样的句子。但男女同行是容易引起人们怀疑的。所以他就不得不考虑怎样回答人们的盘问。正在为此犯难之际，王瑞兰就抢先提醒他道，就说我们是一对夫妻就行了嘛。这正好说出了蒋世隆想说而未能说出的话。这几句唱词把蒋世隆的犹豫和王瑞兰的直率，以及他们初见时的一见钟情，都生动展现了出来。所以这几句唱腔，常被我的中学同学吼了出来。 川戏作为一种娱情方式，同我们的乡音、乡曲、乡情和乡愁相融合，从而唤起观众的集体情感记忆。有时只要谁吼一嗓子川戏唱腔，就能唤起一种沧桑的情怀。如此文化血脉的传承，把川戏作为汇聚民众乡愁的情感密码，表达得多么充分！ 成都哪里看川剧变脸 ？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧好?成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧表演基本常识！
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天府锦绣梨园 2018-8-29 10:19
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对于川剧剧目而言，其剧本可称之为“一剧之本”，那么表演即是贯穿于剧目演出过程的中轴线。 成都哪里看川剧好 ？有关川剧表演的基本常识，大致可以分为表演体制、表演技艺、表演语汇、表演时空四个方面。 戏曲表演的类型化分工体制习称“行当”。川剧表演的行当主要源于清代相继入川的戏曲诸腔剧种。 乾隆年间《扬州画舫录》所记的“江湖十二脚色”，大多是川剧行当演变的基础（“脚色”与“行当”同义，亦简称“行”）。及至20世纪初，四川戏曲行当的基本类型不是称“生、旦、净、末、丑”五类而是称“生角、旦角、花脸、丑角”四类。新中国成立后，古语“脚色行当”演变为“角色行当”，即包含了“角色”（舞台形象）和“行当”（演员工种）两种不同的基本类型。 成都哪里看川剧变脸 ？川剧行当的基本类型由清末民初的四分类型演变为五分类型——即小生、旦角、花脸、须生、丑角。而角色的基本类型则主要根据舞台形象的表演特点（如鬼狐旦、泼辣旦、闺门旦、武旦、摇旦、花旦、猫儿花脸、神怪丑、婆子丑等）、人物年龄（如娃娃生、娃娃旦、娃娃丑、老丑、老生、老旦、正生、正旦等）、角色剧中地位（如大小生、二小生、三小生，大花脸、二花脸，末角、龙套等）、角色穿戴（穿如褶子、龙箭、官衣、蟒袍、靠甲等，戴如角角巾、罗帽、状元头、凤冠、耳幞纹等）、面部化妆（如丑生、丑旦、粉脸、红生、烟子丑等）、人物社会地位（如穷生、富生、大家闺秀、小家碧玉、奴旦、青衣旦、烟花旦）等命名。 传统川剧的行当与角色之间，一般有相对稳定的对应关系。这种对应关系称为“本工”，突破对应关系称为“应工”；女演员扮演男性角色则称为“反串”。而剧中人“女扮男装”和旧时代的“男旦”皆不算“反串”；而丑角中的“婆子丑”，如《迎贤店》中由男演员饰演的女性角色店妈，则属于“反串”。 成都正宗变脸表演 ，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?黄龙溪正宗川剧表演【天府锦绣梨园】解析川剧戏曲艺术！
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天府锦绣梨园 2018-8-28 11:25
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曾几何时，戏曲艺术有过极为辉煌的历史，也创造过一批家喻户晓的作品，涌现了一代又一代脍炙人口的明星。但是今天，戏曲早已不再是主流的艺术样式，特别是新创作的戏曲作品，很难走进中青年观众的视野，审美观与观众群都面临着老龄化危机，这不得不让戏曲从业者担心。 成都哪里可以看川剧 ?戏曲艺术的未来，究竟还有没有活力？民族艺术的作品，到底能不能吸引新观众进场？穷则思变，戏曲人想到向取得优秀成绩的话剧借鉴。 近年来，小剧场戏剧蓬勃发展。相较于此，小剧场戏曲的发展仍处于起步阶段。源远流长的中国戏曲需要传承传统，亦要开拓创新，要寻找手段接通时代、接通年轻观众，给青年戏曲工作者展示才华的平台。 小剧场戏曲的呈现应该可以是多元化的。开放、包容、多元化的艺术平台，欢迎不一样的戏曲演出，无论是资深前辈还是年轻艺术家，大家同在一个舞台上，互相促进、互相学习、互相激发。至于观众喜欢什么不喜欢什么，自然会通过票房反映出来，这也就决定了一出戏的生命力。 小剧场戏曲要求参与创作与演出的青年人不仅有扎实的戏曲专业功底、深谙戏曲艺术的规律，同时要具备锐意创新、勇于探索的时代精神，对他们提出了更高的要求。同时具备这些综合素质的创作者和作品也正好契合当代青年观众的文化需求和艺术包容性，是维护戏曲生态、引领戏曲市场健康发展的时代要求。 相对而言，传统戏曲随着文化多元化和艺术小众化，开始变得不太景气，戏曲人才流失、后继无人的情形越来越严重。戏曲只有演给观众看，才能最终实现价值，更需要传播式的传承，才能做好薪火相传的工作。“播种”文化，戏曲才有好好生存的土壤；“播种”观众，戏曲才有好好存在的理由；“播种”人才，戏曲才有好好生产的载体。 黄龙溪正宗川剧变脸 ，一种艺术形式的存在与流行，与相关文化的氛围密切相关。成都市黄龙溪古镇上的天府锦绣梨园，兼具数名专业戏曲名角，结合古镇1700多年辉煌历史，外观建筑恢弘大气，内部装饰古香古色，更用戏剧表演的形式将戏曲文化名扬海外，吸引全国各地游客前来观看留宿，播种观众，传播民族传统艺术文化。 黄龙溪，一个山、水、城为一体的水乡古镇。一个集古、韵、趣为一体的人文古镇;一个体现了古人依托自然、亲近自然、天人合一人居环境构想的宜居古镇。耍累了，就来天府锦绣梨园喝川茶看川剧。看深刻演绎人物情绪突变的川剧绝活《变脸》;看飒爽英姿、左右开弓、舞起双枪似如流云的《梨园芳华》;看展袖飞舞，如行云流水的《云裙水袖》;看舞姿优美，内涵丰富，具有多种多样的审美特征和审美特点的《长绸舞》，节目众多，演绎精湛，无不让人拍手叫绝。无论是传统的曲艺、杂技还是手影戏，在舞台上表演的都是业内厉害角色。 成都哪里看川剧变脸 ？在天府锦绣梨园，一年四季都有戏曲表演活动开展。不论是外形建筑，还是园内装饰，都刻画了古西蜀历史变迁的记忆。川戏的繁荣和发展，是对民间生活方式的维系和呵护。在现代传播方式多元化的今天，人们依旧被川剧所传递的文化气息感化！
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成都哪里看川剧变脸?正宗川剧变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧诞生成长期！
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天府锦绣梨园 2018-8-21 11:27
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成都哪里看川剧变脸 ？据可靠的文本资料考察分析，川剧的形成发展过程大致可以划分为孕育形成期、诞生成长期、成熟繁盛期、挫折抗争期、改革振兴期五个不同的历史时期。现将孕育形成期、诞生成长期、成熟繁盛期的动向及特点概述如下： （二）诞生成长期（1912年～1949年）。此时期以1912年“成都三庆会剧社”（以下简称“三庆会”）的组建为起点标识。在中国晚清“改良运动”大环境中的成都“戏曲改良公会”活动，大约开展了六、七年时间。这段时间的四川戏曲与过去相比较，由于官方出面组织、文人参与创作、戏班名伶云集、城市剧场兴建、市民文艺勃兴、西方歌、舞、话剧相继引进等许多史无前例的重大事变接踵而至，已经在实现着“从量变到质变”的飞跃。这一飞跃过程，实际上也就是川剧剧种的“孕育形成”过程。而1911年（辛亥）秋四川“保路运动”的疾风暴雨，则成了“川剧”诞生的“催产婆”。 1912年正月，由原长乐、宴乐、怡乐、翠华、彩华、太洪、舒颐、桂春等诸腔戏班的部分艺人共同自组的“三庆会”的崛起，绝不是一般孤立、偶然的戏班起落现象。她作为四川近现代戏曲审美定势的一种集中反映，既是“戏曲改良公会”活动的一种阶段性成果，同时又是辛亥革命后四川“现代戏曲”新生代脱胎而出的一个代表性标志。其划时代的意义及继往开来的作用主要有如下几个方面：(1)作用与职能发生了变化；(2)宗旨及目的发生了变化；(3)性质及体制发生了变化。“三庆会”力改过去戏班小农经济的“自在”生存方式为社会化的“自为”生产体制；(4)主体规模及声腔构成发生了变化；(5)生产运行机制发生了变化；(6)演出剧目的内容与形式发生了变化；(7)社会作用及影响发生了变化。由于“三庆会”长驻四川政治经济文化中心的省城，而且其机构职能、宗旨目的、团体性质、管理体制、主体规模、声腔构成、运行机制、演出内容与形式等多方面综合性的变化盛况空前，因而在全川戏曲团体中具有诸方面领风气之先的榜样作用. 同时，该会在康子林、杨素兰、萧楷臣、唐广体等一代宗师率领下，经常巡回外地演出（民国十八年，该会到重庆一带巡回演出即长达5年之久），广泛进行艺术交流，社会影响遍及全川。从《诸伶小传》、《蜀伶杂志》、《巴人曲》、《康子林追悼特刊》、《康周全演之绝剧》、《梨园感旧录》、《阳春小报》、《川剧人物小识》、《川剧杂拾》等著述、报刊及其它有关资料中可以看到，“三庆会”在连续37年的活动中，并非仅仅是为了维持一个戏班的生计而存在，而始终是高举“脱专压之习，集同业之力，精研艺事，改良戏曲”的旗帜，具有其它戏班不能相提并论的凝聚力和典型性。因此，“三庆会”的活动历程，亦可以视为川剧剧种成长过程的一个缩影。 成都正宗川剧变脸表演 ，将“三庆会”的建立视为川剧剧种“诞生”的标识以及将其数十年的活动视为川剧“成长”的缩影，不过是我们今天回顾历史的一种概括。事实上，“三庆会”活动前期，处于社会底层求生存、求发展而因袭戏曲传统的众多戏班艺人，毕竟还未能完全自觉地清醒意识到自己正成为市民文艺的一支方面军而置身于“现代戏曲”的“改良”大潮之中。更没有明确地提出过“改良戏曲”的目标是要创立“川剧”这样一个流传至今的四川地方的代表性剧种。所以，当时也没有出现过“川剧班社”、“川剧剧目”、“川剧艺人”等称谓（“三庆会”只叫“剧社”，艺人或称“伶人”，黄吉安、赵熙等人也不叫“川剧作家”）。然而，正是“三庆会”的敬业精神及众多戏班艺人为生存、为发展而激烈竞争、频繁交流并大力创建培养接班人的科班、科社的种种活动，促使“川剧”在四川戏曲“五腔共和”的现代审美心理定势中孕育形成和悄然问世。在“五四”新文化运动的有力推动下，随着社会变革节奏的加快，随着戏曲艺术家们及广大观众时代精神、主体意志及地方意识在创作与欣赏中的不断强化，“川剧”才如同一个鲜为人知的初生婴儿饱汲营养而迅速地崭露头角和得到了社会的认可。 位于成都双流区黄龙溪古镇的天府锦绣梨园，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目的川剧戏曲会馆，名角荟萃、薪火相传。结合古镇1700多年文明历史，将传统川剧与古文化展现在大众眼前。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸的绝技，让人匪夷所思，一张脸刹那间可以变幻出十多张，真是值得惊叹的事情。 成都川剧演出 ，在天府锦绣梨园，感受弹唱间昔日梨园风采重现，余音绕梁，琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返舞台，绸舞、茶艺尽显浓郁的中国传统文化风采。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?成都看变脸的地方【天府锦绣梨园】解析川剧孕育形成期！
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天府锦绣梨园 2018-8-20 11:04
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成都哪里看川剧变脸 ?据可靠的文本资料考察分析，川剧的形成发展过程大致可以划分为孕育形成期、诞生成长期、成熟繁盛期、挫折抗争期、改革振兴期五个不同的历史时期。现将孕育形成期、诞生成长期、成熟繁盛期的动向及特点概述如下： （一）孕育形成期（1907年～1911年）。此时期以1907年成都“戏曲改良公会”的建立为起点标识。在戏曲“蜕变阶段”随着“移民填川”的昆腔、高腔、秦腔、皮黄等诸腔剧种，已经是比较成熟的戏剧形态。这些声腔剧种相继入川的历史意义，在于通过主体的变更而不必经元杂剧、明传奇的衍变直接地从根本上更新了“四川戏”的内容，并使之从此与东部“近代戏曲”的发展进程接轨而跃上了新的台阶。然而，诸腔剧种并非一入四川境地就都立即变成了“川剧”。 诸腔剧种扎根落户及其衍变的过程，是一个在“五方杂居，错用乡语”的农耕自然经济条件下进行的“渐变”过程。这个漫长的过程先后大致有200余年的时间。开初，各声腔剧种的戏班大都散流于本省移民比较集中的农村庙台或广场、院坝演出，“报赛演剧，大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人、土著多曳（弋）声，曰高腔”（嘉庆《汉州志·风俗》）。继而又渐渐以“家乡戏”搬演于大、中城市的各省“会馆”（如成都、绵阳、自贡等地的陕西馆、江西馆、江南馆、湖广馆、福建馆、浙江馆、河南馆、广东馆等）之中。 随着人口的发展、经济的繁荣、交通的便畅、文化的交流乃至人们的语言、音乐、劳动方式、生活习俗、审美情趣、欣赏习惯等多方面的相对一致，“苏昆”变称“川昆”；“秦腔”变称“川梆子”及习称“盖板子”或“弹戏”；“皮、黄”合一变称“丝弦子”及习称“胡琴”；“弋阳腔”变称“清戏”及习称“高腔”。不同声腔剧种以“两下锅”、“三下锅”的声腔合流形式融汇演进，已经是晚清社会急遽变革的同治、光绪年间之事。光绪三十一年（1905年）前后，“改良运动”风靡全国。“改良戏曲”亦成为四川社会改良的一个重要内容并开始纳入了清政府的议事日程。光绪三十三年（1907年），先后担任四川巡警道、劝业道的周孝怀极力主张“改良戏剧，辅助社会教育”，倡导成立了“戏曲改良公会”并自任主办兼总管。 这个“公会”的活动特点和历史功绩主要在于：(1)使长期散流民间、各自衍化的四川戏曲通过“政府行为”而开创了官方出面组织，社会各界参与的新局面；(2)该会邀请黄吉安、赵熙等文人名士编写“改良剧本”，经周孝怀亲自审阅后以“公会”名义刊印并颁发各戏班排演，使四川戏曲的创作和演出从此比较自觉地趋于一致而顺应了“改良戏曲，辅助教育”的社会潮流，有效地强化了四川戏曲的主体意志与时代精神；(3)制定奖惩措施，净化舞台演出。例如每月朔望聚集，商讨戏曲改良事宜。制定奖惩措施，对康子林、周名超等德、艺俱佳的名伶给以奖励，对邓少怀等人的淫靡表演予以批评或取缔。从而在树立正反两方面典型的同时，为四川戏曲指明了健康发展的道路；(4)集资兴建城市剧场，使四处流落的戏班从此具有了长期驻留、精研艺事的条件。 成都看变脸的地方 ，位于成都双流区黄龙溪古镇的天府锦绣梨园，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目的川剧戏曲会馆，名角荟萃、薪火相传。结合古镇1700多年文明历史，将传统川剧与古文化展现在大众眼前。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸的绝技，让人匪夷所思，一张脸刹那间可以变幻出十多张，真是值得惊叹的事情。 成都川剧变脸老茶馆 ，在天府锦绣梨园，感受弹唱间昔日梨园风采重现，余音绕梁，琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返舞台，绸舞、茶艺尽显浓郁的中国传统文化风采。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?成都川剧表演门票【天府锦绣梨园】川剧的五种声腔组成！
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天府锦绣梨园 2018-8-17 11:42
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成都哪里看川剧变脸 ?川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成.其中,除灯调系源于本土外,其余均由外地传入.这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式.川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐.? 高腔是川剧中最重要的一种声腔,是明末清初从外地传入四川.高腔传入四川以后,结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式,几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐.高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式,它以帮打唱为一体.锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的. 成都川剧变脸门票 ，昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢。川昆源于苏昆,川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点,往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句,插入其它声腔中演唱,形成了川昆独具姿色的艺术风格.?川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同.应用时有"单支"和"成堂"两种形式。 川剧知识只能是表象的文字阐述，只有自己亲耳通过戏剧的声腔表演，才能体会到川剧的魅力之处，成都黄龙溪天府锦绣梨园是古镇上唯一一家有着川剧表演形式的剧园。 成都看变脸的地方 ，看《桃园三结义》感受兄弟之间可贵的友谊，凭借共同的志向，共同的爱国精神，结成了生死之交完成兴国大业。看《梨园芳华》令人眼花撩乱的双枪绝技，一招一式、一枪一舞，表演功力好生了得，还有那令人热血沸腾的锣鼓声。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把《变脸》搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 《长绸舞》表演更是不用绸棍，而用双手舞绸，还能脱手抛接，技艺高超，堪称绝活。川剧表演不仅在舞台上展现了中国非物质文化遗产的魅力，更用表演的形式将文化一代又一代传承。
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成都哪里看川剧变脸?黄龙溪川剧变脸表演【天府锦绣梨园】解析川剧的称谓！
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天府锦绣梨园 2018-8-7 16:24
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成都哪里看川剧变脸 ？ 戏曲界的古语“脚色行当”，可简称“行当”或“行”。本义仅指戏曲演员从事舞台角色创造的“工种”。川剧的“脚色行当”，主要沿袭清代“移民填川”过程中入川演出的诸腔戏班。乾隆年间《扬州画舫录》所记的“江湖十二脚色”，大都是川剧“脚色行当”演变的基础。例如男角中的末、老生、正生（后来称“小生”）、大面（后来称“净”）、二面（后来称“副净”、“二净”）、三面（后来称三花脸、小花脸或小丑）；女角中的小旦（闺门旦、花旦、青衣旦、武旦等各种旦的俗称）。 所以戏曲界及川剧界，一直流传着称小生、小丑、小旦为“三小”的说法。清末，川剧“脚色行当”一般习分为四类，即生角（包括小生、老生）、旦角（主要指“装女脚”之男旦）、花脸、丑角（见宣统元年（1909）九月至宣统二年六月由《成都通俗报》社陆续刊印、傅崇榘编撰的《成都通览》）。 辛亥革命以后，古语“脚色行当”渐渐衍变成现代汉语“角色行当”，概念的内涵与外延也随之扩大而丰富起来——包括了戏曲演员的工种“行当”和舞台形象“角色”两种类型。川剧“角色行当”的称谓及其涵义也相应发生了不少变化。“行当“的基本类型一般习分五类，即小生、旦角、花脸、须生、丑角。而“角色”的类型，则按舞台形象的性格气质、表演特点、人物年龄、剧中地位、角色穿戴、面部化妆、社会地位等衍生出多种多样的说法。 黄龙溪川剧变脸表演 ， 川剧的角色行当，即川剧的表演体制。是川剧艺人根据自身条件和特长从事艺术审美实践的结晶，同时是川剧表演区别于其它剧种表演体制的标志和依据。想要看一场传统的川剧表演，可上成都双流区黄龙溪古镇找天府锦绣梨园，结合古镇1700多年历史，融合当地古风建筑，既不失传统的川剧风格，也不缺乏现代表演艺术设施设备。 成都川剧变脸表演茶馆 ，复古的内部装饰，清香的盖碗茶，台上精湛的戏剧表演。情绪多变的川剧《变脸》，悲喜即在一瞬间；《滚灯》诙谐幽默，惹人捧腹大笑，是川剧中喜剧的经典；糅合了京、川剧等各派戏曲艺术，充满浓浓中国风韵的《梨园芳华》等等，节目众多，不间断上演。看中国传统川剧，品成都地道川茶，就上黄龙溪天府锦绣梨园。
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成都哪里看川剧变脸?黄龙溪川剧变脸表演茶馆【天府锦绣梨园】谈遂宁川剧人！
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天府锦绣梨园 2018-7-17 14:59
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成都川剧变脸茶馆 ,今年以来，遂宁市川剧团在以刘世虎为团长的率领下，全团演职人员认真学习党的十九大报告和习近平系列讲话精神，通过“大学习大讨论大调研"活动的深入开展，进一步坚定了文化自信和文化自觉信念，增强了传承川剧艺术的责任担当。 7月10日下午，遂宁市川剧团的一群热血青年，冒着酷曙，在镇江寺影剧院完成了《王婆骂鸡》、《武松杀嫂》、巜探窑鸣冤》、《马房放奎》、《拦马》、《小宴》、《寻子上路》、《花枪缘》等8个参赛剧目的录制。 黄龙溪川剧变脸表演 , 随着四川省第四届青年川剧演员参赛剧目报送日期的临近，进入6月以来，为了确保剧目质量，力争在本次比赛中再创佳绩，该团参赛人员不顾天气炎热，排除各种困难，专心排练。 尽管每排一次都是汗流夹背，湿透衣服，但为了更加准确地表达人物情感，树造出鲜活的艺术形象，为一句台词，一段唱腔，一个动作反复来多次也豪无怨言。 据了解，该团参赛人员均是90年代初考入剧团的演员。他们之中，有在第一、二、三届四川省青年川剧演员比赛获得过一、二、三等奖的演员，有未获奖的演员，有第一次参赛的演员。 无论是获过奖和未获过奖的演员，还是第一次参赛的演员，他们均纷纷表示，参赛获奖决不是他们的唯一选项，更重要的是在传承川剧艺术的道路上自己曾奋斗过，没有缺位。 川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。成都黄龙溪古镇天府锦绣梨园以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目，一家名角荟萃的川剧戏曲会馆。结合当地历史文化，将川剧名扬海外，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色。一台戏，一抹妆，举手投足一段历史的厚重沧桑；一句词，一声腔，蓦然回首一曲佳话的千古绝唱。 成都哪里看川剧变脸 ?在天府锦绣梨园，可以观赏到川剧的绝活变脸，只在一瞬间，便可见到多个人物，将性格特征快速展现在观众眼前。舞台的剧目众多，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里看川剧变脸?【天府锦绣梨园】正宗川剧变脸谈中国曲艺手法之“说”！
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天府锦绣梨园 2018-7-9 11:41
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成都哪里看川剧变脸 ?说，要明白生动。北方曲艺演员曾经说过：“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”。说，要做到“一股劲”“警人心”，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。 曲艺说表技巧，以说为主的评话和说唱相间的鼓书、弹词最重说表和赋赞的念诵；相声、滑稽也以说、学为重，都要凭说功来表达内容，取得艺术效果。以唱为主的一些曲种，在歌唱中也夹有少量插白、过口白或简短的说口，以及半说半唱的成分。 说功在说唱艺术中是重要的艺术手段，故有“说为君，唱为臣”、“七分话白三分唱”等说法。曲艺艺人通过长期艺术实践，对说表技巧积累了丰富的经验，主要包括下述7个方面： 吐字--发音是曲艺演员的基本功，它要求演员在掌握正确的吐字发音方法即每一个字声母的发声部位（“唇、齿、喉、舌、牙”）和韵母发声口型（“开、齐、撮、合”）的基础上，进而锻炼，使自己的中气充沛，调节呼吸气息，根据书情内容的需要，安排语言的轻重疾徐。 传神--说表主要是靠演员的语言声态来描写环境，制造气氛，刻画人物，摹拟各种人物的讲话和思想情感，这些都要求说得传神，才能感染听众。传神是说表技巧的核心，说表传神才能使听众心神不散。 使噱--评弹的“放噱”、相声的“抖包袱”都是将作品中的可笑因素通过一定的铺垫和表演，充分展开取得响堂的艺术效果。噱的技巧是演员通过艺术实践取得与听众的听觉心理相适应的结果，演员要注意适应听众心理，使噱时采取一定的灵活性，不可板滞，千篇一律。 变口--在塑造人物形象时，有选择地将某些人物的语言以方言语音来摹拟，不仅表现人物的籍贯，更有助于表现人物的社会地位、精神气质等。 音响--评弹有“八技”之说，内容大体包括擂鼓、吹号、鸣锣、马蹄、马嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆头”之说。爆头即人物惊诧、愤怒、焦急时的各种吼声，北方评书称为“惊、炸”，演员须提高嗓音以表现人物惊诧高叫的语调。 贯口--或称“串口”、“快口”，以富于节奏的语言叙述事物，要求一气呵成、贯串到底。演员事先背诵熟练，运用得当，可以起到渲染书情或产生笑料的作用。批讲--包括对书中人物、事件的评论和对书中引用典故及历史上的典章制度等的解释。有时详剖细解，有时片言只语，旨在帮助听众理解书情，辨别是非美丑。批讲的内容和详略，也以听众对象的具体情况为转移。 ] 地道川剧变脸表演 ,曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活。位于成都双流区黄龙溪古镇的天府锦绣梨园，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目的川剧戏曲会馆，名角荟萃、薪火相传。结合古镇1700多年文明历史，将传统川剧与古文化展现在大众眼前。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸的绝技，让人匪夷所思，一张脸刹那间可以变幻出十多张，真是值得惊叹的事情。 成都正宗川剧变脸 ,在天府锦绣梨园，感受弹唱间昔日梨园风采重现，余音绕梁，琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返舞台，绸舞、茶艺尽显浓郁的中国传统文化风采。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
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成都哪里有川剧?川剧变脸老茶馆【天府锦绣梨园】川剧戏曲服饰简介！
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天府锦绣梨园 2018-6-27 14:10
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成都哪里有川剧 ?川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。 川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。 服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。 川剧的服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。 川剧变脸老茶馆 ,想要了解更是川剧文化，可上成都黄龙溪古镇找天府锦绣梨园，里面不仅有川剧精彩演绎，更有地道川茶可品。一种上有盖、下有托，中有碗的茶具，用左手握住碗托，右手提碗抵盖，倾碗将茶汤徐徐送入口中，品味润喉，提神消烦，真是别有一番风情。 节目《梨园芳华》以锣鼓作为主要演奏乐器，糅合了京剧、川剧等各派戏曲艺术风格，开场就呈现出浓浓的中国风韵。《蜀风蜀乐》戏曲长绸与舞蹈相结合，舞姿优雅柔美，色彩斑斓的长绸舞出不同的绸花。 《茶艺》是我国茶道的一环，是茶文化的一部分，具有很高的实用性和观赏性。喝着香甜的盖碗茶，看台上戏剧精彩不断，实是周末休闲度假的好去处。 成都哪里看川剧变脸? 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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成都哪里看川剧变脸?川剧戏曲老茶馆【天府锦绣梨园】谈川剧表演特征(上)!
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天府锦绣梨园 2018-6-22 15:08
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成都哪里看川剧表演 ？作为地方剧种的川剧，是祖国戏剧百花园中的一朵艳丽奇葩。川剧具有历史悠久、剧目丰富、唱腔优美、武打精彩等特点。“变脸”就是川剧名扬海内外的一手绝招。当代著名戏剧家魏明伦先生曾创作了《巴山秀才》、《潘金莲》等新的川剧剧本，影响颇大。 《太白醉酒》一剧中，演到李白在金銮殿上要杨国忠磨墨高力士脱靴才答应用蛮文给番邦写回信，唐明皇要用人之际，被迫满足李白的要求，下诏命杨、高照此办理。扮演高力士的演员跪着给坐在椅子上翘着“二郎腿”的李白脱去靴子，别出心裁地创造了一个动作，用手在鼻子前扇了一下，说了一句话：“您老人家好几天没洗脚了吧？脚巴屎好臭！”立刻引起满场观众大笑不止。这种“插科打诨”在川剧中是允许的，符合剧情和人物的性格。试想高力士何等权势的人，迫于圣旨为李白脱靴，敢怒而不敢言，一个动作两句话，生动地反映出此时的心态。 在《火烧赤壁》一出戏中，演到曹操八十三万人马下江南，五六个兵拿着刀枪举着旗帜在舞台上随着锣鼓走了三四个来回，一个兵喊道：“紧倒走啥子？讨厌！”另一个兵说：“八十三万人马才走多久，你不耐烦了嗦？”观众笑声顿起，剧场气氛轻松活泼。 川剧的诙谐就是这样，由通俗的道白或一些夸张的动作表现出来，显得自然真实，给人以轻松的艺术享受。想要感受川剧的诙谐，可到成都双流区黄龙溪古镇找天府锦绣梨园！ 天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。 成都哪里可以看川剧变脸 ？ 这里有纯粹的川剧《变脸》，结合满传统的中国风戏剧背景音乐，一眼一脸都神形兼备，人物内心活动表现得淋漓尽致。 “如云的裙，似水的袖，彩云温馨，出水芙蓉。”看《云裙水袖》倾情展示一份细腻含蓄与阴柔凄美的意境。 《手影》用十指灵动，演艺天上飞、地上跑、水里游旳动物，表演惟妙惟肖，令人惊叹。如果厌倦了都市繁华气息，那就来锦绣梨园品一盏香茗，看多部川剧舞台表演，不过一碗清茶的价格，却是一段难忘的时光。 成都川剧变脸茶馆 ， 天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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成都哪里看川剧变脸表演?【天府锦绣梨园】黄龙溪川剧戏曲表演茶馆谈川剧声腔!
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天府锦绣梨园 2018-6-20 16:46
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成都川剧表演 ，川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成.其中,除灯调系源于本土外,其余均由外地传入.这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式.川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐.? 高腔是川剧中最重要的一种声腔,是明末清初从外地传入四川.高腔传入四川以后,结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式,几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐.高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式,它以帮打唱为一体.锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的. 昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢。川昆源于苏昆,川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点,往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句,插入其它声腔中演唱,形成了川昆独具姿色的艺术风格.?川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同.应用时有"单支"和"成堂"两种形式。 成都哪里看川剧变脸 ？川剧知识只能是表象的文字阐述，只有自己亲耳通过戏剧的声腔表演，才能体会到川剧的魅力之处，成都黄龙溪【天府锦绣梨园】是古镇上唯一一家有着川剧表演形式的剧园。 看《桃园三结义》感受兄弟之间可贵的友谊，凭借共同的志向，共同的爱国精神，结成了生死之交完成兴国大业。 看《梨园芳华》令人眼花撩乱的双枪绝技，一招一式、一枪一舞，表演功力好生了得，还有那令人热血沸腾的锣鼓声。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把《变脸》搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 《长绸舞》表演更是不用绸棍，而用双手舞绸，还能脱手抛接，技艺高超，堪称绝活。川剧表演不仅在舞台上展现了中国非物质文化遗产的魅力，更用表演的形式将文化一代又一代传承。 成都川剧表演茶馆 ，【天府锦绣梨园】是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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