川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。

成都哪里能看川剧变脸？昆曲是川剧的重要组成部分，约在明代弘治年间形成于江苏昆山，故称“昆山腔”。在清代康熙年间的四川，就有数个善唱昆曲的戏班，他们争先上演洪昇的名剧《长生殿》。到乾隆时期，又有李调元的家乐班，再后又有“来云班”和“舒颐班”，特别值得注意的是川北阆中还有一个“义泰班”。昆曲戏班如雨后春笋，越来越多。

昆曲在传播过程中多多少少受到了影响和改变，与江苏相比，四川在地域、语言和观众等条件上完全与其不同，唱昆曲的戏班能够在大城市和小县城生存下来，绝对不会是苏昆的“原汤”，而是川化了的昆曲——“川昆”。

成都哪里可以看川剧？川昆的主要上演剧目有《玉祖寿》、《琵琶记》、《连环记》、《邯郸梦》、《孽海记》、《红梅阁》、《青冢记》、《玉簪记》、《义侠记》、《金印记》、《虎狼弹》、《满床笏》、《铁冠图》、《红梨记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》、《碧游宫》、《小赐福》、《醉隶）、《拾金》、《东窗修本》等等，基本上与苏昆相同。这不仅仅是唱词基本相同，甚至连唱腔的主旋律都大致一样。

昆曲的突出特点，除了曲文典雅、富有文采以外，在声腔上则是清柔曲折而婉转。一唱三叹，一波三折。有时一字之长，可延至数息。如《琵琶记·称庆》一场中的一曲[ 锦堂月] “惟愿取百岁椿萱，长似三春花柳。酌春酒，看取花下高歌，共祝眉寿”26字，节奏明快。另一方面，昆曲要求发音咬字准确无误，必须做到字正腔圆。

著名昆曲大师俞振飞的父亲在《度曲刍言》中说：学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字。若口齿分明，土音剔净，即有字有口；若出字不清，四声五音不明，是说话有口，唱曲无口。每有唱完一曲，但闻其声，辨不出一字，令人听之烦恼。

“口齿分明，上音剔净”才能唱出“四声五音”，曲词曲调分清，对于川剧昆曲同样适合。昆曲与川剧互补，在传承中进行创新，才能最好的发展。

天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。

成都老茶馆和川剧变脸，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。